《虞山吴派古琴艺术的继承与创新》研讨会现场：吴文光致辞 中国文艺网 黄远 摄
《虞山吴派古琴艺术的继承与创新》研讨会合影 中国文艺网 黄远 摄
5月8日上午，《虞山吴派古琴艺术的继承与创新》研讨会在人民大会堂北京厅举行。来自中国音乐学院、中央音乐学院古琴专业在校师生及毕业生和全国各地古琴爱好者出席了本次研讨会。此次《虞山吴派古琴艺术的继承与创新》系列活动分为“古琴雅集”和“音乐会”两个单元。
在“古琴雅集”现场，虞山吴派的传人及各派琴家代表演奏了十九首琴曲。其中包括了源于春秋伯牙、子期 “知音” 故事的双古琴演奏《流水》，唐音汇聚、歌颂伟大诗人屈原的乐曲《离骚》，琴歌吟唱苏东坡的《前赤壁赋》，以及古琴与西洋乐器合奏的《幽兰》，可谓曲曲经典、新意盎然。整场雅集全方位展示了虞山吴派的古琴艺术特色。
研讨会现场，吴文光谈到，虞山吴派由其父亲吴景略开创，吴氏两代人与古琴结缘的叠加时间可达百年以上，发掘整理的古曲达百余首。
《虞山吴派古琴艺术的继承与创新》研讨会现场嘉宾合影 中国文艺网 黄远 摄
当日下午，“琴心雕龙”吴文光古琴讲座暨作品音乐会在国家大剧院举行。讲座围绕“古琴音乐的创造性与创造力体现在什么地方？”“如何从传统的打谱形式中吸收精华继续开放未来之花？”等方面展开。吴文光谈到，音乐需要阐释，孔子说“述而不作”，对古琴音乐这样一种比较独特的传统文化来说，“述作”就是创造力的体现方法。古琴音乐文化是一个宝藏，是丰富的文化遗产。根据20世纪50年代査阜西先生的统计，这个宝藏有一百六十多种琴谱谱集、六百多首不同名的琴曲，还有三千多首包括同名琴曲在内的曲目。其中大部分是述作作品、当然还包含着一些创作作品。古人留下的这个庞大曲库非常重要，在继承传统 的同时我们也需要进一步深化研究当代古琴音乐的述作创新问题。
讲座暨 “ 琴心雕龙 ” 吴文光古琴述作作品系列音乐会现场
吴文光自上世纪八十年代于美留学期间就提出了从 “古代打谱——传统演奏——现代记谱、述作——现代演奏”的一整套琴曲现代述作理论体系。吴景略和吴文光两代琴家用了几十年的时间完成了诸多传统琴曲的打谱工作，并收录在《虞山吴氏琴谱》《〈 神奇秘谱〉乐诠》《〈松风阁琴谱〉乐诠》等吴氏著作中。形成了固定的演奏版本和现代记谱之后，2004年吴文光着手将这些打谱版本进行了现代述作，本次讲座和音乐会就其中的部分曲目进行了解析。此外，音乐会上古琴和室内乐合奏的作品重点体现了从琴家本位的知识结构出发，展示传统琴曲和西方室内乐队对话的初步实践成果。（黄远 李钊）
吴文光，虞山吴派古琴音乐的代表人， 2008 年文化部授予的国家级古琴非遗传承人之一，中国古代音乐史硕士，留美获民族音乐学博士，研究员，曾任中国音乐学院博士生导师、音乐学系和研究部主任等职，出版了大量古琴 CD 、 DVD 、学术著作和论文。并在近年专事 琴曲的现代编释， 写有管弦乐作品《离骚》《碣石调 · 幽兰》《胡笳》《禹会涂山》，钢琴与乐队协奏作品《秋鸿》《大雅》《潇湘水云》，钢琴独奏《酒狂》《泛沧浪》《高山》《流水》，小提琴独奏《乌夜啼》，大提琴独奏《秋月照茅亭》，室内乐作品五重奏《广 陵散》、四重奏《沧海龙吟》、三重奏《梧叶舞秋风》，及现代伴奏形式的琴歌《阳关三叠》，无伴奏合唱《心经》《释谈章》等数十首作品。
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